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농카데미아 아트페어 / 경기도서관

JUSPEACE DAY 50 / 50인 선정작가전 / 갤럭시 로봇타워

잇다 / 수원지동예술샘터 5인 단체전 / 수원전통문화관

제18회 뱅크아트페어 수원 / 소슬금갤러리 부스 참여 / 수원컨벤션센터

bac. art fair / 저스피스 포커스 부문 / 홍대아트디자인밸리

2026 MOAF문래아트페어 / 아트필드갤러리&M스퀘어

Beyond Craft / 장소 : 인사갤러리 / 전시기간 : 2026. 4. 4 (토) - 4. 21 (화)

‘ ㅈㅣㅅ ㄷㅏ, zitira ‘ 공예 팝업전시  단체전 / 코너갤러리

2025 공예트렌드페어 / 신진공예가관 선정 / 개인부스 / COEX

2025 디자인아트페어 / 개인부스 / 예술의전당 한가람미술관 

지금, 예술에 동하다 / 지동예술샘터 6인단체전 / 지동예술샘터 갤러리

원점에서 무한으로  단체전 / 스페이시움 갤러리

CODE NAME : Color 그룹전 / 프로젝트 스페이스 큐

홈테이블데코페어 / NEXT CREATORS 선정 / 개인부스 COEX

전시이력

 제23회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제1회 로이나 주얼리 디자인 공모전 - 벨라로이나상

 제41회 충북미술대전 공예부문 - 우수상

 제17회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제14회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

국제주얼리디자인 공모전 실물부문 - 우수디자이너상

 제41회 전국 대학(원)생 디자인 공모전 공예부문 - 특선

 제13회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

수상이력

레지던시이력

국민대학교 일반대학원 금속공예학과 석사 졸업

학력

김봉환

나의 작업은 ‘인간’에 대한 탐구에서 출발한다. 인간은 배움의 과정을 통해 성장하고, 경험을 통해 스스로의 세계를 확장하며 자신만의 흔적을 남긴다. 이러한 삶의 태도는 공예의 행위와 닮아 있다. 금속공예 역시 재료를 이해하고 다루는 과정에서 끊임없는 학습과 숙련을 요구하며, 그 결과물에는 창작자의 가치관과 세계관이 반영되기 때문이다. 나는 이 지점에서 인간의 존재 방식과 공예적 행위가 상호 닮은꼴의 구조를 지니고 있음에 주목한다.

인간을 표현하기 위한 나의 조형 언어는 건축의 구조와 양식에서 비롯된다. 건축은 인간의 삶을 담아내는 가장 기본적인 그릇이자, 시대와 지역의 문화가 응축된 결과물이다. 특히 주거 공간은 단순히 신체를 보호하는 기능적 장소를 넘어, 인간의 사회성과 정체성을 드러내는 상징적 공간이다. 이러한 건축의 본질은 나에게 인간의 내면과 존재 방식을 표현할 수 있는 가장 적합한 조형적 언어로 다가왔다.

작업은 동서양의 건축 구조에서 영감을 받아 은유적 차원의 ‘결구(結構)’와 ‘연결’이라는 구조적 개념을 중심으로 전개된다. 금속의 각 부품이 유기적으로 결합하여 하나의 형태를 이루는 과정은, 서로 다른 구성원들이 모여 공동체를 형성하는 인간 사회의 구조와 맞닿아 있다. 여기서 결구는 단순한 물리적 조립을 넘어, 개별적 존재들이 긴장과 조화를 이루며 새로운 전체를 형성해 나가는 과정이다. 나는 이 과정 속에서 금속의 물성과 구조적 관계를 탐구하고, 인간과 사회의 관계성을 공예적 관점으로 해석하고자 한다.

조형적으로는 건축이라는 매개체를 통해 시대를 관통하는 구조 미학을 시각화하는 데 집중한다. 일상 속에 녹아든 사물들을 주제로 삼되, 전통적인 조형 감각에 머무르지 않고 스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트 등 현대적인 재료를 과감히 도입한다. 차갑고 단단한 현대적 재료와 구조적 결구 방식의 만남을 통해, 과거와 현재가 공존하는 새로운 구조적 미학을 구현하고자 하는 것이다.

결국 나의 작업은 인간, 구조, 그리고 관계에 대한 끊임없는 탐색이다. 금속이라는 재료를 통해 인간의 존재적 흔적과 사회적 결속을 시각화함으로써, 공예가 사유와 성찰을 이끌어내는 매개체로 확장될 수 있음을 보여주고자 한다. 재료를 다루는 손의 경험과 면밀한 구조적 사고를 바탕으로, 인간이 만들어내는 관계의 아름다움과 그 내면의 질서를 조형적으로 드러내고자 한다.

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 하였으며, 결구탁자 1보다 중간에 수납층을 두어 기능성에 초점을 둔 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 2
516.5 × 450 × 554.5 mm

Stainless steel, Aluminum, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective by drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, utilizing traditional gyeolgu (joinery) techniques. Compared to Gyeolgu Table 1, it places a greater focus on functionality by incorporating an intermediate tier.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 2 

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 1
516.5 × 450 × 551.5 mm

Stainless steel, Brass, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective, drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, and realized through traditional gyeolgu (joinery) techniques.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 1 

 행운과 복을 상징하는 전통적 도상인 말편자와 도약 및 개척을 뜻하는 말의 형상을 현대적 소재와 기술의 관점에서 재해석한 금속 오브제 조각이다. 한국 목조건축의 전통 결구법과 현대 산업의 콜드 조인트 방식을 융합하여, 마치 미래 건축물을 축조하듯 구조적 완성도를 극대화했다.

작품에서 드러나듯 용접 없이 정밀하게 맞물린 레이어드 금속 구조는 미래 사회 속 인간과 기술의 유기적 연결성을 시각화한다. 개인이 모여 집단을 이루듯, 정밀하게 재단된 금속 부품과 인간의 사유가 결합하여 하나의 완결된 조형을 이루는 모습은 미래로 확장될 인류 문명의 미래상에 대한 은유다. 전통의 지혜를 바탕으로 구축된 단단한 구조미를 통해, 미래 사회가 나아가야 할 조화롭고 유기적인 연대의 메시지를 전하고자 합니다.

말과 편자

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다.

작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다.

This work reinterprets the Korean Soban from a modern perspective. Traditionally, it symbolizes the role of serving food, respecting the table as an independent entity, and embodying the aesthetics of restraint, serving as a space of respite to catch one's breath in a small room.

Focusing on the beauty found in joinery techniques and Korean colors, the piece reinterprets the traditional Soban in a modern way using contemporary materials.

결구 소반 시리즈 

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 한국의 목조 건축물에 사용하는 방식인 결구법을 사용하여 사물의 구조와 조형을 이루었으며, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다.

결구 소반 5 

결구 소반 4

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다

결구 소반 3 

결구 소반 2 

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다. 

결구 소반 1 

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 모티브로 제작한 스툴.

창살 스툴

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 모티브로 제작한 테이블.

창살 테이블

한국에서 전통적으로 수호의 의미를 가지고 있는 장승을 모티브로 제작한 오브제조각.

한국적인 소재인 장승을 현대적으로 재해석한 작품이다. 작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

장승 1

한국에서 전통적으로 수호의 의미를 가지고 있는 장승을 모티브로 제작한 오브제조각.
얼굴에 반은 천하대장군, 나머지 반은 지하여장군을 상징하고 있으며, 한국적인 소재인 장승을 현대적으로 재해석한 작품이다. 작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

장승2

2026년 말의 해를 맞아 행운과 복을 불러 온다는 말편자를 모티브로 만든 오브제조각.
작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

편자 

와인 케비넷은 20세기 서양의 건축물을 모티브로 각 금속 구조들끼리 유기적으로 얽혀 조형을 이룬 작은 건축물에 와인을 통한 사람들과의 좋은 추억과 유대를 보관한다는 의미 지니고 있습니다. 또한 케비넷을 통하여 와인의 보관과 시각적인 전시효과를 갖추고 있습니다.

중앙의 메인 로고와 명패는 콜드조인트방식을 갖추고 있기에 기호하는 브랜드의 로고나 명패로 변경 가능하게 설계되었습니다.

Wine Cabinet

Frame-1
Size: 141.8×66×260.6 mm
Material: Stainless steel, brass, PLA
Year : 2025

Frame-2 (both sides)
Size: 191.7×48×260.4 mm
Material: Stainless steel, brass, PLA

축 방법 중에서 교차되는 프레임 구조에서 영감 받아 색다른 조형미와 오브제적 특징을 살린 헤드폰 거치대.

프레임 시리즈

백로드혼 구조를 응용하여 구조를 통해 베이스의 저음이 강조될 수 있도록 제작한 무동력 스피커.

Speaker M-02

전통 목조건축의 결합 방법인 결구법을 응용하여 현대적으로 재해석한 스탠드 조명.

전통재료인 나무를 스테인리스스틸로 전통 창호지 대신 한지 패턴을 입힌 3D프린팅 갓으로 변환하였다. 재료에 대한 새로운 시각에서 전통의 현대화를 추구하는 조명.


결구된 빛 

전통 목조건축의 결합 방법인 결구법을 응용하여 현대적으로 재해석한 플로어 스탠드 조명.


창살 플로어 스탠드

백로드 혼 구조를 응용하여 저음의 강조와 한국적인 색감과 결구 구조가 돋보이는 Speaker M-01의 compact version

Speaker M mini

백로드 혼 구조를 응용한 구조를 통해 저음을 강조 하였으며, 한국적인 색감과 결구 구조가 돋보이는 무동력 스피커.

Speaker M-01

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 이미지를 모티브로 조명의 결합구조와 한국적인 미를 현대적으로 재해석한 테이블 스탠드.

 테이블의 조형적 특징은 한국의 목조건축양식 중 홈을 내어 끼우는 결구법 방식의 응용과 현대의 결합방법인 볼트와 너트를 같이 사용하는 방식으로 구조를 이루었다. 전통소재인 목재를 오늘날의 재료인 알루미늄과 폴리카보네이트를 사용하여 재료적인 시각에서도 현대적 재해석을 나타내고자 하였다.

창살 스탠드 

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 세번째 작품이다.

H Station3

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 두번째 작품이다.

H Station2

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 첫번째 작품이다.

H Station

20세기 건축 양식 중에서 모더니즘 건축을 모티브로 만든 스툴. 

 조형적 특징으로는 모더니즘 건축의 조형적 특징인 박스형태와 격자구조에서 영감받아 스툴의 기능적인 형태와 위에서 보았을때 반투명한 폴리카보네이트를 사용하여 격자 구조가 강조될 수 있도록 의도한 작품입니다.

S2 Grid

20세기 건축 양식 중에서 모더니즘 건축을 모티브로 만든 테이블. 

 조형적 특징으로는 절곡 기법을 사용한 각각의 금속조각이 콜드조인트를 사용한 결합 방식으로 하나의 조형을 이루어 구조가 돋보이는것이 특징이다. 또한, 반투명한 폴리카보네이트 상판을 통해 위에서 보면 격자구조가 시각적으로 부각되는 효과를 의도한 테이블입니다.

S2 Table

한국의 목조건물에서 나타나는 조형적 특징인 결구법과 창살 문양을 모티프로 하여 '인간'을 표현한 작품.

조형적 특징은 사람에게 중요한 생활공간을 제공하고 외부로부터의 보호, 사회성, 지역성, 그리고 문화성을 나타내는 매개체인 건축과 건축물의 조형적 요소들을 활용하였습니다.

한국의 목조건축물의 특징인 결구법을 활용하여 전체적인 구조를 형성하였으며, 콜드 조인트 기법을 적용하여 작품의 내구성과 결속력을 높였습니다. 또한, 창살 문양을 작품의 포인트로 사용하였습니다.

재료적 특징은 전통 가구에서 주로 사용되는 목재가 아닌 알루미늄과 폴리카보네이트를 활용하여 현대적으로 재구성하였습니다.

각 금속 부분들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명을 형성하는 모습은 인간들이 모여 집단을 이루고, 그 집단들이 만나 사회와 문화를 형성하는 과정을 상징적으로 나타내고 있습니다.

Table
Size: 70×35×76.05 cm

Stool
Size: 44.78×35×45 cm




창살 (테이블&스툴 세트)

오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 건축에서 모더니즘양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일과 방식으로 재구성한 아트퍼니처 테이블.

S1 Table

  인간을 표현하기 위한 조형 방식으로 건축물과 건축양식을 생각하게 되었습니다. 주거 공간은 사람에게 있어서 중요한 의식주에 속하며, 생활공간과 외부로의 보호라는 기능성을 가지고, 사회성, 지역성 그리고 문화성을 나타내는 매개체라고 생각합니다. 

 구조적 조명 시리즈의 첫번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코 양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징인 직선과 교차 그리드의 이미지를 입체적으로 재구성한 조명입니다. 

 조명을 단순한 사물적인 기능을 넘어서 조명에 대한 시각적인 새로운 조형미를 추구하고, 유의적인 의미로는 금속 부품이 유기적으로 모여 새로운 하나의 조형을 이루는 모습은 여러 사회구성원이 모여 하나의 사회를 이루어 사회성과 문화성을 표출하는 의미를 담고 있습니다.

구조적 조명 1 

구조적 조명 시리즈의 두번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코 양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징인 반복과 교차의 이미지를 조형적으로 재구성한 조명입니다. 조명 갓의 두께에 차이를 주어 조명의 빛이 켜졌을 때 패턴이 시각적으로 강조되는 것이 특징입니다.


각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 

구조적 조명 2

구조적 조명 시리즈의 세번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징을 조형적으로 재구성한 조명. 

 조명 갓의 형태와 몸체의 라인이 자연스럽게 이어지도록 의도하였며, 불이  켜졌을때 조명 갓의 안쪽의 문양에 두께 차이를 주어 음영의 패턴이 강조 되는 조명입니다.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 

구조적 조명 3

구조적 조명 시리즈의 네번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코 양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징을 조형적으로 재구성한 조명입니다.

각 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 


구조적 조명 4 

구조적 조명 시리즈의 다섯번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 아르데코 건축양식의 조형적 요소인 반복과 격자구조가 조명의 상부에서 돋보이는 조명입니다.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 


구조적 조명 5 

구조적 조명 시리즈의 여섯번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 아르데코 건축양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일과 방식으로 재구성한 조명. 

 모던한 감성과 결합 구조가 보다 잘 보이도록 의도하였으며, 조명 갓에 질감을 통해 빛이 각 굴곡들에 의하여 자연스러운 빛의 확산을 의도한 작품입니다.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 


구조적 조명 6

구조적 조명 시리즈의 일곱번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 아르데코 건축양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일과 방식으로 재구성한 조명.

각 금속부분들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다.


구조적 조명 7

모던 시리즈의 첫번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 건축양식의 조형적 특징인 박스형태와 격자구조의 조형적 특징을 작가만의 스타일로 표현한 조명.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 

모던 1 

모던 시리즈의 두번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 건축양식의 조형적 특징인 박스형태와 격자구조의 조형적 특징을 작가만의 스타일로 표현한 조명.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다.  


모던 2 

모던 시리즈의 네번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 건축양식의 조형적 특징인 박스구조의 조형적 특징을 작가만의 스타일로 표현한 조명.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 

모던 4

모던 시리즈의 다섯번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 건축양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일로 재구성한 조명.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 


모던 5 

오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘양식의 조형적 요소를 재구성하여  작가만의 독창적인 조형성을 부각한 아트퍼니처 스툴.

S1 STOOL

20세기 건축 양식 중에서 모더니즘 건축을 모티브로 만든 스툴. 

 조형적 특징으로는 모더니즘 건축의 조형적 특징인 박스형태를 절곡 기법을 사용해 각 금속조각을 콜드조인트 하는 결합 방식으로 하나의 스툴로서 형태를 이루는 구조가 돋보이는 스툴입니다.

S2 STOOL

오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 건축에서 모더니즘양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일과 방식으로 재구성한 헤드폰 거치대.

headphone holder
Size: 15.48×7×29 cm

headphone holder(both sides)
Size: 19.17×11.8×29 cm


헤드폰 거치대 (한쪽, 양쪽)

 지금, 예술에 동하다 

원점에서 무한으로 

코드네임 컬러


2024홈테이블데코페어 / 장소 : 코엑스 / 전시기간 : 2024.12.12. (목) ~ 2024.12.15. (일)

2024홈테이블데코페어

2025 디자인아트페어 / 예술의 전당 한가람미술관 제1전시장 / 2025.04.08.(화) ~ 2025.04.16.(수)

2025 디자인 아트페어 

2025 조형아트서울
기간 : 2025.05.22.(목) ~ 2025.05.25.(일)
장소 : 코엑스 B홀

2025 PLAS 

2025 공예트렌드 페어

2부참가 2025.08.29~2025.09.07

아시아프 2025

< 2026 모아프(문래아트페어)>

기간 : 2026.5.29(금)~6.7(일)
시간 : 12시 ~21시
장소 : 아트필드갤러리 전관, M스퀘어, 영등포문화재단 술술센터

제6회 MOAF에는 240여명 작가가 참여한 700여 점 작품과 함께, 20여 팀 인디밴드 라이브 공연과 버스킹, 캐리커쳐, 플리마켓, 벽화, 미술강연, 공예체험, 문래동 도슨트 투어 등 다양한 볼거리, 즐길거리가 준비되어 있습니다.

2026 MOAF 문래아트페어

《 전시명: Beyond Craft 》

■ 전시일: 2026. 4. 4 (토) - 4. 21 (화)
          운영시간 : 11:00 - 18:30 (일 휴관

■ 전시장: @insa_gallery
(서울특별시 마포구 양화로45 메세나폴리스 B1)

■ 참여작가

김봉환 작가(@kimbonghwan3816)
이민규 작가(@min.k.kr)
이유빈 작가(@eyubhin)

■ 작품소개글, 서문 등등 

[Beyond Craft]

2026. 4. 4 (토) - 4. 21 (화)
장소 : @insa_gallery
(서울특별시 마포구 양화로45 메세나폴리스 B1)
운영시간 : 11:00 - 18:30 (일 휴관)

“Beyond Craft” 전시는 김봉환, 이민규, 이유빈 세 작가가 참여하는 공예와 조형, 예술이 만나는 지점을 살펴보는 자리입니다. 이번 전시는 재료와 기술, 기능과 조형성 사이에서 형성되는 다양한 가능성을 통해 공예와 조각의 경계가 어떻게 확장될 수 있는지를 보여줍니다.

이민규 작가(@min.k.kr)는 다양한 종류의 나무와 스테인리스 스틸 재료를 결합하여 반복과 배열로 형성된 형태에 조형 감각을 더하여 공예적 요소와 fine art의 미적 언어가 자연스럽게 결합된 작업을 추구합니다.

김봉환 작가(@kimbonghwan3816)는 조형적 탐구에 더해 실제 사용이 가능한 기능적 오브제를 제작하며, 예술성과 실용성이 공존하는 정교함과 조형적 감각을 드러내는 공예의 또 다른 가능성을 제시합니다.

이유빈 작가(@eyubhin)는 세라믹(ceramic)을 활용한 독특한 조형들로 평면과 입체 작업을 다양하게 전개하고 있습니다. 작은 단위의 재료들이 반복적으로 연결되고 쌓이면서 형성되는 형태는 장식적인 아름다움과 함께 리듬감 있는 구조를 만들어냅니다.

단순히 공예와 조각을 구분하기보다는, 두 영역이 서로 교차하며 만들어내는 새로운 표현의 가능성을 살펴보는 전시로 세 작가의 작업을 통해 기능과 조형, 전통적 공예 기술과 동시대 미술의 해석이 만나는 다양한 모습을 경험하시기 바랍니다.

@insa_gallery

Beyond Craft

2026 bac.ArtFair
기간 : 2026년7월16일(목) – 7월19일(일) / 4일간
장소 : 홍익대학교 아트앤디자인밸리
기획 : 무소속연구소


후원 : 문화체육관광부, 예술경영지원센터
협력 : 홍익대학교, 저스피스재단 @juspeace_foundation
미디어협력 : 월간미술 @monthly_art

bac. Art Fair

경계를 지우는 아트 플랫폼
문화체육관광부와 예술경영지원센터의 ‘2026년 아트페어 육성지원 사업’에 선정된 공모형 아트페어입니다.

기간: 2026년 9월 9일(수) ~ 9월 13일(일)
장소: 경기도서관 지하 1층 전시홀 등
입장료: 무료
운영 시간: 평일 10:00 ~ 20:00 / 주말 10:00 ~ 18:00
규모: 작가 124명 참여, 작품 약 250점 전시·판매


농카데미아 아트페어

제18회 뱅크아트페어 수원
기간 : 2026.08.06.(목) ~ 2026.08.09.(일)
장소 : 수원컨벤션센터

제18회 뱅크아트페어 수원

🔹기간: 2026. 8. 14.(금) - 8. 23.(일) 10:00-17:00
(월 휴무/ 야행기간 22:00 연장운행)
🔹장소: 수원전통문화관 기획전시실 진수원
(경기 수원시 팔달구 정조로 893)
🔹참여작가: 김봉환, 원이화, 유덕순, 이솔, 이재희
🔹관람료: 무료

잇다 

JUSPEACE DAY 50
장소: 서울 갤럭시 로봇파크  
행사 일정 : 2026년 8월 18일
전시 기간 : 상설전시
주최/주관: 갤럭시 코퍼레이션, 저스피스 재단

JUESPEACE DAY 50

전시일: 3월24일부터 3주~5주

■ 전시장: - 주소 : 14 bukchonro 5-gil, Jongnogu, Seoul
서울 북촌로5길 14 코너스퀘어

■ 참여작가

참여 작가
고영규 @arkraft_official
김강미 @art_kimkangmi
김봉환 @kimbonghwan3816
김선우 @glaby__
김수진 @sujin_kim_in
김지현(백지) @bagji.studio
김태희 @rosa_2na
라병연 @woodhealing
박지민 @by_jiimn
박혜송 @park.haesong
서지수 @seoo.jisoo
서지우 @seojiwoo_bante
송인범 @songinbeom_
안정호 @bluechair_furniture
양유진 @yujinyangyujin_
윤영빈 @binnie_work
이나연 @smim_ceramic
이승재(연화도방) @yeonhwadobang
이현아 @hhappy._.moo
장우경 @kor_jade_official
정해든 @hae.deunnn
조은별 @craftiestyyyy
지예지 @jiyeji_20
최민섭 @look____at____it
피노트(pinotte) @delphine.et.solange
한수아 @suahan__
한우현 @hanwoohyun_
호린 @0horin0
힙피꽃 @hippieee_flowers

참여 브랜드
ShiftI @shifti_official_kr
그린플레어 @green.flair
깔 @kkal_kr
다도레 @dadore_tea
두번째 작업실 @sisterzsecondlab
드내뜰 @shine_in_my_yard
소슬디자인 @sosl.design
폴린루이즈 스튜디오 @paulinelouise.studio
표고 스튜디오 @pyogostudio

■ 작품소개글, 서문 등등 

“ 모락모락 갓 지은
어머니의 가마솥 밥.

한땀 한땀 곱게 지은 마의.

수천의 땀방울로 지은
아늑한 보금자리.

정성이 깃들지 않은 것이 없다.

한해의 농사를 짓고
구원의 약을 짓는다.

사랑의 시를, 슬픔의 노래를 짓고

미소를 한숨을 짓기도
복을 또 죄를 짓는다.

作, ‘ 짓다 ‘

오롯이 진심을 담아
귀중한 것을 만드는
숭고한 행위 자체이다. ”

CAREER HIGHLIGHTS