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농카데미아 아트페어 / 경기도서관

JUSPEACE DAY 50 / 50인 선정작가전 / 갤럭시 로봇타워

잇다 / 수원지동예술샘터 5인 단체전 / 수원전통문화관

제18회 뱅크아트페어 수원 / 소슬금갤러리 부스 참여 / 수원컨벤션센터

bac. art fair / 저스피스 포커스 부문 / 홍대아트디자인밸리

2026 MOAF문래아트페어 / 아트필드갤러리&M스퀘어

Beyond Craft / 장소 : 인사갤러리 / 전시기간 : 2026. 4. 4 (토) - 4. 21 (화)

‘ ㅈㅣㅅ ㄷㅏ, zitira ‘ 공예 팝업전시  단체전 / 코너갤러리

2025 공예트렌드페어 / 신진공예가관 선정 / 개인부스 / COEX

2025 디자인아트페어 / 개인부스 / 예술의전당 한가람미술관 

지금, 예술에 동하다 / 지동예술샘터 6인단체전 / 지동예술샘터 갤러리

원점에서 무한으로  단체전 / 스페이시움 갤러리

CODE NAME : Color 그룹전 / 프로젝트 스페이스 큐

홈테이블데코페어 / NEXT CREATORS 선정 / 개인부스 COEX

전시이력

 제23회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제1회 로이나 주얼리 디자인 공모전 - 벨라로이나상

 제41회 충북미술대전 공예부문 - 우수상

 제17회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제14회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

국제주얼리디자인 공모전 실물부문 - 우수디자이너상

 제41회 전국 대학(원)생 디자인 공모전 공예부문 - 특선

 제13회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

수상이력

레지던시이력

국민대학교 일반대학원 금속공예학과 석사 졸업

학력

김봉환

나의 작업은 ‘인간’에 대한 탐구에서 출발한다. 인간은 배움의 과정을 통해 성장하고, 경험을 통해 스스로의 세계를 확장하며 자신만의 흔적을 남긴다. 이러한 삶의 태도는 공예의 행위와 닮아 있다. 금속공예 역시 재료를 이해하고 다루는 과정에서 끊임없는 학습과 숙련을 요구하며, 그 결과물에는 창작자의 가치관과 세계관이 반영되기 때문이다. 나는 이 지점에서 인간의 존재 방식과 공예적 행위가 상호 닮은꼴의 구조를 지니고 있음에 주목한다.

인간을 표현하기 위한 나의 조형 언어는 건축의 구조와 양식에서 비롯된다. 건축은 인간의 삶을 담아내는 가장 기본적인 그릇이자, 시대와 지역의 문화가 응축된 결과물이다. 특히 주거 공간은 단순히 신체를 보호하는 기능적 장소를 넘어, 인간의 사회성과 정체성을 드러내는 상징적 공간이다. 이러한 건축의 본질은 나에게 인간의 내면과 존재 방식을 표현할 수 있는 가장 적합한 조형적 언어로 다가왔다.

작업은 동서양의 건축 구조에서 영감을 받아 은유적 차원의 ‘결구(結構)’와 ‘연결’이라는 구조적 개념을 중심으로 전개된다. 금속의 각 부품이 유기적으로 결합하여 하나의 형태를 이루는 과정은, 서로 다른 구성원들이 모여 공동체를 형성하는 인간 사회의 구조와 맞닿아 있다. 여기서 결구는 단순한 물리적 조립을 넘어, 개별적 존재들이 긴장과 조화를 이루며 새로운 전체를 형성해 나가는 과정이다. 나는 이 과정 속에서 금속의 물성과 구조적 관계를 탐구하고, 인간과 사회의 관계성을 공예적 관점으로 해석하고자 한다.

조형적으로는 건축이라는 매개체를 통해 시대를 관통하는 구조 미학을 시각화하는 데 집중한다. 일상 속에 녹아든 사물들을 주제로 삼되, 전통적인 조형 감각에 머무르지 않고 스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트 등 현대적인 재료를 과감히 도입한다. 차갑고 단단한 현대적 재료와 구조적 결구 방식의 만남을 통해, 과거와 현재가 공존하는 새로운 구조적 미학을 구현하고자 하는 것이다.

결국 나의 작업은 인간, 구조, 그리고 관계에 대한 끊임없는 탐색이다. 금속이라는 재료를 통해 인간의 존재적 흔적과 사회적 결속을 시각화함으로써, 공예가 사유와 성찰을 이끌어내는 매개체로 확장될 수 있음을 보여주고자 한다. 재료를 다루는 손의 경험과 면밀한 구조적 사고를 바탕으로, 인간이 만들어내는 관계의 아름다움과 그 내면의 질서를 조형적으로 드러내고자 한다.

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 이미지를 모티브로 조명의 결합구조와 한국적인 미를 현대적으로 재해석한 테이블 스탠드.

 테이블의 조형적 특징은 한국의 목조건축양식 중 홈을 내어 끼우는 결구법 방식의 응용과 현대의 결합방법인 볼트와 너트를 같이 사용하는 방식으로 구조를 이루었다. 전통소재인 목재를 오늘날의 재료인 알루미늄과 폴리카보네이트를 사용하여 재료적인 시각에서도 현대적 재해석을 나타내고자 하였다.

창살 스탠드 

구조적 조명 시리즈의 두번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코 양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징인 반복과 교차의 이미지를 조형적으로 재구성한 조명입니다. 조명 갓의 두께에 차이를 주어 조명의 빛이 켜졌을 때 패턴이 시각적으로 강조되는 것이 특징입니다.


각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 

구조적 조명 2

< 2026 모아프(문래아트페어)>

기간 : 2026.5.29(금)~6.7(일)
시간 : 12시 ~21시
장소 : 아트필드갤러리 전관, M스퀘어, 영등포문화재단 술술센터

제6회 MOAF에는 240여명 작가가 참여한 700여 점 작품과 함께, 20여 팀 인디밴드 라이브 공연과 버스킹, 캐리커쳐, 플리마켓, 벽화, 미술강연, 공예체험, 문래동 도슨트 투어 등 다양한 볼거리, 즐길거리가 준비되어 있습니다.

2026 MOAF 문래아트페어

DESCRIPTION

WORKS

창살 스탠드

구조적 조명 2