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농카데미아 아트페어 / 경기도서관

JUSPEACE DAY 50 / 50인 선정작가전 / 갤럭시 로봇타워

잇다 / 수원지동예술샘터 5인 단체전 / 수원전통문화관

제18회 뱅크아트페어 수원 / 소슬금갤러리 부스 참여 / 수원컨벤션센터

bac. art fair / 저스피스 포커스 부문 / 홍대아트디자인밸리

2026 MOAF문래아트페어 / 아트필드갤러리&M스퀘어

Beyond Craft / 장소 : 인사갤러리 / 전시기간 : 2026. 4. 4 (토) - 4. 21 (화)

‘ ㅈㅣㅅ ㄷㅏ, zitira ‘ 공예 팝업전시  단체전 / 코너갤러리

2025 공예트렌드페어 / 신진공예가관 선정 / 개인부스 / COEX

2025 디자인아트페어 / 개인부스 / 예술의전당 한가람미술관 

지금, 예술에 동하다 / 지동예술샘터 6인단체전 / 지동예술샘터 갤러리

원점에서 무한으로  단체전 / 스페이시움 갤러리

CODE NAME : Color 그룹전 / 프로젝트 스페이스 큐

홈테이블데코페어 / NEXT CREATORS 선정 / 개인부스 COEX

전시이력

 제23회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제1회 로이나 주얼리 디자인 공모전 - 벨라로이나상

 제41회 충북미술대전 공예부문 - 우수상

 제17회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제14회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

국제주얼리디자인 공모전 실물부문 - 우수디자이너상

 제41회 전국 대학(원)생 디자인 공모전 공예부문 - 특선

 제13회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

수상이력

레지던시이력

국민대학교 일반대학원 금속공예학과 석사 졸업

학력

김봉환

나의 작업은 ‘인간’에 대한 탐구에서 출발한다. 인간은 배움의 과정을 통해 성장하고, 경험을 통해 스스로의 세계를 확장하며 자신만의 흔적을 남긴다. 이러한 삶의 태도는 공예의 행위와 닮아 있다. 금속공예 역시 재료를 이해하고 다루는 과정에서 끊임없는 학습과 숙련을 요구하며, 그 결과물에는 창작자의 가치관과 세계관이 반영되기 때문이다. 나는 이 지점에서 인간의 존재 방식과 공예적 행위가 상호 닮은꼴의 구조를 지니고 있음에 주목한다.

인간을 표현하기 위한 나의 조형 언어는 건축의 구조와 양식에서 비롯된다. 건축은 인간의 삶을 담아내는 가장 기본적인 그릇이자, 시대와 지역의 문화가 응축된 결과물이다. 특히 주거 공간은 단순히 신체를 보호하는 기능적 장소를 넘어, 인간의 사회성과 정체성을 드러내는 상징적 공간이다. 이러한 건축의 본질은 나에게 인간의 내면과 존재 방식을 표현할 수 있는 가장 적합한 조형적 언어로 다가왔다.

작업은 동서양의 건축 구조에서 영감을 받아 은유적 차원의 ‘결구(結構)’와 ‘연결’이라는 구조적 개념을 중심으로 전개된다. 금속의 각 부품이 유기적으로 결합하여 하나의 형태를 이루는 과정은, 서로 다른 구성원들이 모여 공동체를 형성하는 인간 사회의 구조와 맞닿아 있다. 여기서 결구는 단순한 물리적 조립을 넘어, 개별적 존재들이 긴장과 조화를 이루며 새로운 전체를 형성해 나가는 과정이다. 나는 이 과정 속에서 금속의 물성과 구조적 관계를 탐구하고, 인간과 사회의 관계성을 공예적 관점으로 해석하고자 한다.

조형적으로는 건축이라는 매개체를 통해 시대를 관통하는 구조 미학을 시각화하는 데 집중한다. 일상 속에 녹아든 사물들을 주제로 삼되, 전통적인 조형 감각에 머무르지 않고 스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트 등 현대적인 재료를 과감히 도입한다. 차갑고 단단한 현대적 재료와 구조적 결구 방식의 만남을 통해, 과거와 현재가 공존하는 새로운 구조적 미학을 구현하고자 하는 것이다.

결국 나의 작업은 인간, 구조, 그리고 관계에 대한 끊임없는 탐색이다. 금속이라는 재료를 통해 인간의 존재적 흔적과 사회적 결속을 시각화함으로써, 공예가 사유와 성찰을 이끌어내는 매개체로 확장될 수 있음을 보여주고자 한다. 재료를 다루는 손의 경험과 면밀한 구조적 사고를 바탕으로, 인간이 만들어내는 관계의 아름다움과 그 내면의 질서를 조형적으로 드러내고자 한다.

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 하였으며, 결구탁자 1보다 중간에 수납층을 두어 기능성에 초점을 둔 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 2
516.5 × 450 × 554.5 mm

Stainless steel, Aluminum, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective by drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, utilizing traditional gyeolgu (joinery) techniques. Compared to Gyeolgu Table 1, it places a greater focus on functionality by incorporating an intermediate tier.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 2 

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 1
516.5 × 450 × 551.5 mm

Stainless steel, Brass, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective, drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, and realized through traditional gyeolgu (joinery) techniques.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 1 

 행운과 복을 상징하는 전통적 도상인 말편자와 도약 및 개척을 뜻하는 말의 형상을 현대적 소재와 기술의 관점에서 재해석한 금속 오브제 조각이다. 한국 목조건축의 전통 결구법과 현대 산업의 콜드 조인트 방식을 융합하여, 마치 미래 건축물을 축조하듯 구조적 완성도를 극대화했다.

작품에서 드러나듯 용접 없이 정밀하게 맞물린 레이어드 금속 구조는 미래 사회 속 인간과 기술의 유기적 연결성을 시각화한다. 개인이 모여 집단을 이루듯, 정밀하게 재단된 금속 부품과 인간의 사유가 결합하여 하나의 완결된 조형을 이루는 모습은 미래로 확장될 인류 문명의 미래상에 대한 은유다. 전통의 지혜를 바탕으로 구축된 단단한 구조미를 통해, 미래 사회가 나아가야 할 조화롭고 유기적인 연대의 메시지를 전하고자 합니다.

말과 편자

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다.

작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다.

This work reinterprets the Korean Soban from a modern perspective. Traditionally, it symbolizes the role of serving food, respecting the table as an independent entity, and embodying the aesthetics of restraint, serving as a space of respite to catch one's breath in a small room.

Focusing on the beauty found in joinery techniques and Korean colors, the piece reinterprets the traditional Soban in a modern way using contemporary materials.

결구 소반 시리즈 

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 한국의 목조 건축물에 사용하는 방식인 결구법을 사용하여 사물의 구조와 조형을 이루었으며, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다.

결구 소반 5 

결구 소반 4

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다

결구 소반 3 

결구 소반 2 

전통적으로 음식을 받치는 역할과 하나의 독립된 인격체로 존중 그리고 절제의 미학이 담겨 작은 공간에 잠시 숨을 고르는 여백의 역할을 상징하는 한국의 소반을 현대적 시각에서 재해석한 작품입니다. 작품은 결구법과 한국의 색채에서 보이는 아름다움에 중점을 두고, 전통의 소반을 현대적인 재료를 사용하여 현대적으로 재해석하였습니다. 

결구 소반 1 

한국에서 전통적으로 수호의 의미를 가지고 있는 장승을 모티브로 제작한 오브제조각.

한국적인 소재인 장승을 현대적으로 재해석한 작품이다. 작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

장승 1

한국에서 전통적으로 수호의 의미를 가지고 있는 장승을 모티브로 제작한 오브제조각.
얼굴에 반은 천하대장군, 나머지 반은 지하여장군을 상징하고 있으며, 한국적인 소재인 장승을 현대적으로 재해석한 작품이다. 작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

장승2

2026년 말의 해를 맞아 행운과 복을 불러 온다는 말편자를 모티브로 만든 오브제조각.
작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

편자 

전통 목조건축의 결합 방법인 결구법을 응용하여 현대적으로 재해석한 플로어 스탠드 조명.


창살 플로어 스탠드

백로드 혼 구조를 응용한 구조를 통해 저음을 강조 하였으며, 한국적인 색감과 결구 구조가 돋보이는 무동력 스피커.

Speaker M-01

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 이미지를 모티브로 조명의 결합구조와 한국적인 미를 현대적으로 재해석한 테이블 스탠드.

 테이블의 조형적 특징은 한국의 목조건축양식 중 홈을 내어 끼우는 결구법 방식의 응용과 현대의 결합방법인 볼트와 너트를 같이 사용하는 방식으로 구조를 이루었다. 전통소재인 목재를 오늘날의 재료인 알루미늄과 폴리카보네이트를 사용하여 재료적인 시각에서도 현대적 재해석을 나타내고자 하였다.

창살 스탠드 

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 두번째 작품이다.

H Station2

🔹기간: 2026. 8. 14.(금) - 8. 23.(일) 10:00-17:00
(월 휴무/ 야행기간 22:00 연장운행)
🔹장소: 수원전통문화관 기획전시실 진수원
(경기 수원시 팔달구 정조로 893)
🔹참여작가: 김봉환, 원이화, 유덕순, 이솔, 이재희
🔹관람료: 무료

잇다

DESCRIPTION

WORKS