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광화문국제아트페스티벌/ 아시아청년작가선정전 / 세종문화회관 미술관

ART:LET / 조형2인전 / 현대아울렛 가산점

We Meet In Between / 심사공모전 /밴쿠버 CCBC갤러리

농카데미아 아트페어 / 경기도서관

JUSPEACE DAY 50 / 50인 선정작가전 / 갤럭시 로봇타워

잇다 / 수원지동예술샘터 5인 단체전 / 수원전통문화관

제18회 뱅크아트페어 수원 / 소슬금갤러리 부스 참여 / 수원컨벤션센터

bac. art fair / 저스피스 포커스 부문 / 홍대아트디자인밸리

2026 MOAF문래아트페어 / 아트필드갤러리&M스퀘어

Beyond Craft / 3인 조형전 / 인사갤러리

‘ ㅈㅣㅅ ㄷㅏ, zitira ‘ 공예 팝업전시  단체전 / 코너갤러리

2025 공예트렌드페어 / 신진공예가관 선정 / 개인부스 / COEX

아시아프 / 영아티스트 부문 / 서울문화역284

2025 디자인아트페어 / 개인부스 / 예술의전당 한가람미술관 

지금, 예술에 동하다 / 지동예술샘터 6인단체전 / 지동예술샘터 갤러리

원점에서 무한으로  단체전 / 스페이시움 갤러리

CODE NAME : Color 그룹전 / 프로젝트 스페이스 큐

홈테이블데코페어 / NEXT CREATORS 선정 / 개인부스 COEX

전시이력

 제23회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제1회 로이나 주얼리 디자인 공모전 - 벨라로이나상

 제41회 충북미술대전 공예부문 - 우수상

 제17회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제14회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

국제주얼리디자인 공모전 실물부문 - 우수디자이너상

 제41회 전국 대학(원)생 디자인 공모전 공예부문 - 특선

 제13회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

수상이력

레지던시이력

국민대학교 일반대학원 금속공예학과 석사 졸업

학력

김봉환

나의 작업은 ‘인간’에 대한 탐구에서 출발한다. 인간은 배움의 과정을 통해 성장하고, 경험을 통해 스스로의 세계를 확장하며 자신만의 흔적을 남긴다. 이러한 삶의 태도는 공예의 행위와 닮아 있다. 금속공예 역시 재료를 이해하고 다루는 과정에서 끊임없는 학습과 숙련을 요구하며, 그 결과물에는 창작자의 가치관과 세계관이 반영되기 때문이다. 나는 이 지점에서 인간의 존재 방식과 공예적 행위가 상호 닮은꼴의 구조를 지니고 있음에 주목한다.

인간을 표현하기 위한 나의 조형 언어는 건축의 구조와 양식에서 비롯된다. 건축은 인간의 삶을 담아내는 가장 기본적인 그릇이자, 시대와 지역의 문화가 응축된 결과물이다. 특히 주거 공간은 단순히 신체를 보호하는 기능적 장소를 넘어, 인간의 사회성과 정체성을 드러내는 상징적 공간이다. 이러한 건축의 본질은 나에게 인간의 내면과 존재 방식을 표현할 수 있는 가장 적합한 조형적 언어로 다가왔다.

작업은 동서양의 건축 구조에서 영감을 받아 은유적 차원의 ‘결구(結構)’와 ‘연결’이라는 구조적 개념을 중심으로 전개된다. 금속의 각 부품이 유기적으로 결합하여 하나의 형태를 이루는 과정은, 서로 다른 구성원들이 모여 공동체를 형성하는 인간 사회의 구조와 맞닿아 있다. 여기서 결구는 단순한 물리적 조립을 넘어, 개별적 존재들이 긴장과 조화를 이루며 새로운 전체를 형성해 나가는 과정이다. 나는 이 과정 속에서 금속의 물성과 구조적 관계를 탐구하고, 인간과 사회의 관계성을 공예적 관점으로 해석하고자 한다.

조형적으로는 건축이라는 매개체를 통해 시대를 관통하는 구조 미학을 시각화하는 데 집중한다. 일상 속에 녹아든 사물들을 주제로 삼되, 전통적인 조형 감각에 머무르지 않고 스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트 등 현대적인 재료를 과감히 도입한다. 차갑고 단단한 현대적 재료와 구조적 결구 방식의 만남을 통해, 과거와 현재가 공존하는 새로운 구조적 미학을 구현하고자 하는 것이다.

결국 나의 작업은 인간, 구조, 그리고 관계에 대한 끊임없는 탐색이다. 금속이라는 재료를 통해 인간의 존재적 흔적과 사회적 결속을 시각화함으로써, 공예가 사유와 성찰을 이끌어내는 매개체로 확장될 수 있음을 보여주고자 한다. 재료를 다루는 손의 경험과 면밀한 구조적 사고를 바탕으로, 인간이 만들어내는 관계의 아름다움과 그 내면의 질서를 조형적으로 드러내고자 한다.

전통적으로 풍요와 평안, 그리고 행운을 상징해 온 달항아리를 현대적인 시각에서 '결구'라는 기법을 모티브로 시각적인 유희와 정교한 입체적 즐거움과 함께 따뜻한 복의 기운을 담은 조각 오브제.

차가운 금속 소재의 물성이 만들어내는 정교한 결합미는 아이러니하게도 따뜻하고 묵직한 포용력을 발산합니다. 이는 완벽한 대칭 속에서 오히려 인간적인 온기와 여백의 미를 품는 달항아리의 본질과 맞닿아 있습니다.

단순히 눈으로 보는 오브제를 넘어, 전통의 복(福)을 현대적인 감각과 장인정신으로 엮어낸 이 작품은 공간에 머무는 이들에게 따뜻한 위로와 풍요로운 기운을 전합니다.

Gyeolgu Moon Jar
Stainless steel, PETG
487×487×511 mm
2026

A sculptural object embodying the warm energy of good fortune alongside visual amusement and sophisticated three-dimensional delight, reimagining the traditional moon jar—a long-standing symbol of abundance, peace, and luck—through a contemporary lens inspired by the technique of "Gyeolgu" (interlocking joinery).

The intricate beauty of assembly created by the physical properties of cold metal paradoxically radiates a warm and weighty embrace. This connects with the essence of the moon jar, which embodies human warmth and the beauty of empty space amidst its symmetrical form.

Going beyond a mere object for passive viewing, this work weaves traditional blessings into contemporary sensibilities and craftsmanship, delivering warm comfort and abundant energy to those who dwell in its space.

결구 달항아리

진취와 도약과 2026년의 상징인 '말'의 기운을 현대적 시각에서 형상화한 조각 오브제.

확실한 미래를 향해 거침없이 질주하는 현대인들의 도전 정신이자, 2026년을 맞이하는 우리 사회의 염원인 '비상과 도약'을 은유합니다.

Horse
Stainless steel, brass, aluminum 172×422×458 mm
2026

A sculptural object embodying the energy of the 'horse'—a symbol of progress, a leap forward, and the year 2026—from a contemporary perspective. Through the contrast of materials inherent in metal sheets and their structural combination, it visualizes the driving force moving forward and a steadfast inner will.It serves as a metaphor for the pioneering spirit of modern people galloping fearlessly toward an uncertain future, as well as our society's aspiration for "soaring and leaping" as we welcome the year 2026.

말(馬)

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 하였으며, 결구탁자 1보다 중간에 수납층을 두어 기능성에 초점을 둔 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 2
516.5 × 450 × 554.5 mm

Stainless steel, Aluminum, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective by drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, utilizing traditional gyeolgu (joinery) techniques. Compared to Gyeolgu Table 1, it places a greater focus on functionality by incorporating an intermediate tier.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 2 

2026년 말의 해를 맞아 행운과 복을 불러 온다는 말편자를 모티브로 만든 오브제조각.
작품은 한국 목조건축양식 중 하나인 결구 구조를 사용하여 하나의 작은 오브제를 제작하였다.

편자 

전통 목조건축의 결합 방법인 결구법을 응용하여 현대적으로 재해석한 플로어 스탠드 조명.


창살 플로어 스탠드

백로드 혼 구조를 응용한 구조를 통해 저음을 강조 하였으며, 한국적인 색감과 결구 구조가 돋보이는 무동력 스피커.

Speaker M-01

한국 목조건축의 조형요소인 결구법과 창살문양을 이미지를 모티브로 조명의 결합구조와 한국적인 미를 현대적으로 재해석한 테이블 스탠드.

 테이블의 조형적 특징은 한국의 목조건축양식 중 홈을 내어 끼우는 결구법 방식의 응용과 현대의 결합방법인 볼트와 너트를 같이 사용하는 방식으로 구조를 이루었다. 전통소재인 목재를 오늘날의 재료인 알루미늄과 폴리카보네이트를 사용하여 재료적인 시각에서도 현대적 재해석을 나타내고자 하였다.

창살 스탠드 

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 세번째 작품이다.

H Station3

전통 목조건축 방법인 결구법과 창살문양에서 영감을 받아 현대적인 재료인 스테인리스 스틸과 알루미늄, 플라스틱을 사용하여 전통적인 색과 요소를 헤드폰거치대에 접목하여 현대적 시각으로 표현한 헤드폰 거치대 시리즈의 두번째 작품이다.

H Station2

20세기 건축 양식 중에서 모더니즘 건축을 모티브로 만든 스툴. 

 조형적 특징으로는 모더니즘 건축의 조형적 특징인 박스형태와 격자구조에서 영감받아 스툴의 기능적인 형태와 위에서 보았을때 반투명한 폴리카보네이트를 사용하여 격자 구조가 강조될 수 있도록 의도한 작품입니다.

S2 Grid

  인간을 표현하기 위한 조형 방식으로 건축물과 건축양식을 생각하게 되었습니다. 주거 공간은 사람에게 있어서 중요한 의식주에 속하며, 생활공간과 외부로의 보호라는 기능성을 가지고, 사회성, 지역성 그리고 문화성을 나타내는 매개체라고 생각합니다. 

 구조적 조명 시리즈의 첫번쨰 작품입니다. 작품의 특징은 20세기 서양 건축양식인 아르데코 양식과 모더니즘 건축에서 보여지는 특징인 직선과 교차 그리드의 이미지를 입체적으로 재구성한 조명입니다. 

 조명을 단순한 사물적인 기능을 넘어서 조명에 대한 시각적인 새로운 조형미를 추구하고, 유의적인 의미로는 금속 부품이 유기적으로 모여 새로운 하나의 조형을 이루는 모습은 여러 사회구성원이 모여 하나의 사회를 이루어 사회성과 문화성을 표출하는 의미를 담고 있습니다.

구조적 조명 1 

구조적 조명 시리즈의 여섯번째 작품이며, 오늘날까지 다양한 영역에 영향을 준 20세기 모더니즘, 아르데코 건축양식의 조형적 요소들을 작가만의 스타일과 방식으로 재구성한 조명. 

 모던한 감성과 결합 구조가 보다 잘 보이도록 의도하였으며, 조명 갓에 질감을 통해 빛이 각 굴곡들에 의하여 자연스러운 빛의 확산을 의도한 작품입니다.

각각의 금속들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명으로 이루어지는 형태는 인간들이 모여 집단을 이루고 집단들이 만나서 사회와 문화를 이루는 모습을 의미를 내포하고 있습니다. 


구조적 조명 6

ART : LET
장소 : 현대아울렛 가산점 
기간 : 2026.10.09 ~ 2026.11.30

쇼핑 공간을 넘어 문화와 세대를 연결하는 플랫폼으로서의 역할을 강조하며, 다양한 아티스트의 작품(ART)이 아울렛(OUTLET)을 통해 세상 밖으로 나아가는 것을 의미합니다.

ART : LET

DESCRIPTION

WORKS