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광화문국제아트페스티벌/ 아시아청년작가선정전 / 세종문화회관 미술관

ART:LET / 조형2인전 / 현대아울렛 가산점

We Meet In Between / 심사공모전 /밴쿠버 CCBC갤러리

농카데미아 아트페어 / 경기도서관

JUSPEACE DAY 50 / 50인 선정작가전 / 갤럭시 로봇타워

잇다 / 수원지동예술샘터 5인 단체전 / 수원전통문화관

제18회 뱅크아트페어 수원 / 소슬금갤러리 부스 참여 / 수원컨벤션센터

bac. art fair / 저스피스 포커스 부문 / 홍대아트디자인밸리

2026 MOAF문래아트페어 / 아트필드갤러리&M스퀘어

Beyond Craft / 3인 조형전 / 인사갤러리

‘ ㅈㅣㅅ ㄷㅏ, zitira ‘ 공예 팝업전시  단체전 / 코너갤러리

2025 공예트렌드페어 / 신진공예가관 선정 / 개인부스 / COEX

아시아프 / 영아티스트 부문 / 서울문화역284

2025 디자인아트페어 / 개인부스 / 예술의전당 한가람미술관 

지금, 예술에 동하다 / 지동예술샘터 6인단체전 / 지동예술샘터 갤러리

원점에서 무한으로  단체전 / 스페이시움 갤러리

CODE NAME : Color 그룹전 / 프로젝트 스페이스 큐

홈테이블데코페어 / NEXT CREATORS 선정 / 개인부스 COEX

전시이력

 제23회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제1회 로이나 주얼리 디자인 공모전 - 벨라로이나상

 제41회 충북미술대전 공예부문 - 우수상

 제17회 익산한국공예대전 금속부문 - 입선

 제14회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

국제주얼리디자인 공모전 실물부문 - 우수디자이너상

 제41회 전국 대학(원)생 디자인 공모전 공예부문 - 특선

 제13회 경기도 관광문화상품대전 지역부문 - 장려상

수상이력

레지던시이력

국민대학교 일반대학원 금속공예학과 석사 졸업

학력

김봉환

나의 작업은 ‘인간’에 대한 탐구에서 출발한다. 인간은 배움의 과정을 통해 성장하고, 경험을 통해 스스로의 세계를 확장하며 자신만의 흔적을 남긴다. 이러한 삶의 태도는 공예의 행위와 닮아 있다. 금속공예 역시 재료를 이해하고 다루는 과정에서 끊임없는 학습과 숙련을 요구하며, 그 결과물에는 창작자의 가치관과 세계관이 반영되기 때문이다. 나는 이 지점에서 인간의 존재 방식과 공예적 행위가 상호 닮은꼴의 구조를 지니고 있음에 주목한다.

인간을 표현하기 위한 나의 조형 언어는 건축의 구조와 양식에서 비롯된다. 건축은 인간의 삶을 담아내는 가장 기본적인 그릇이자, 시대와 지역의 문화가 응축된 결과물이다. 특히 주거 공간은 단순히 신체를 보호하는 기능적 장소를 넘어, 인간의 사회성과 정체성을 드러내는 상징적 공간이다. 이러한 건축의 본질은 나에게 인간의 내면과 존재 방식을 표현할 수 있는 가장 적합한 조형적 언어로 다가왔다.

작업은 동서양의 건축 구조에서 영감을 받아 은유적 차원의 ‘결구(結構)’와 ‘연결’이라는 구조적 개념을 중심으로 전개된다. 금속의 각 부품이 유기적으로 결합하여 하나의 형태를 이루는 과정은, 서로 다른 구성원들이 모여 공동체를 형성하는 인간 사회의 구조와 맞닿아 있다. 여기서 결구는 단순한 물리적 조립을 넘어, 개별적 존재들이 긴장과 조화를 이루며 새로운 전체를 형성해 나가는 과정이다. 나는 이 과정 속에서 금속의 물성과 구조적 관계를 탐구하고, 인간과 사회의 관계성을 공예적 관점으로 해석하고자 한다.

조형적으로는 건축이라는 매개체를 통해 시대를 관통하는 구조 미학을 시각화하는 데 집중한다. 일상 속에 녹아든 사물들을 주제로 삼되, 전통적인 조형 감각에 머무르지 않고 스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트 등 현대적인 재료를 과감히 도입한다. 차갑고 단단한 현대적 재료와 구조적 결구 방식의 만남을 통해, 과거와 현재가 공존하는 새로운 구조적 미학을 구현하고자 하는 것이다.

결국 나의 작업은 인간, 구조, 그리고 관계에 대한 끊임없는 탐색이다. 금속이라는 재료를 통해 인간의 존재적 흔적과 사회적 결속을 시각화함으로써, 공예가 사유와 성찰을 이끌어내는 매개체로 확장될 수 있음을 보여주고자 한다. 재료를 다루는 손의 경험과 면밀한 구조적 사고를 바탕으로, 인간이 만들어내는 관계의 아름다움과 그 내면의 질서를 조형적으로 드러내고자 한다.

육각형의 의미와 창살문양을 모티브로 전통 목조기법인 결구법을 사용하여 현대적인 시각으로 재구성한 탁자.

탁자의 형태적 근간을 이루는 육각형은 전통적으로 십장생 중 하나인 거북의 등껍질(귀갑문)이 지닌 무병장수와 복을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 동시에, 자연계의 안정된 결정 구조이자 만물의 근원인 물과 생명력이 지닌 우주의 조화로운 생명력을 시각적으로 구현합니다.

탁자의 디테일에 녹아든 창살 문양은 외부의 풍경을 완전히 차단하는 것이 아니라, 자연을 절제된 형태로 분할하고 수용하려던 전통 건축의 자연관과 미학적 태도를 담고 있습니다. 이는 탁자가 놓인 공간과 주변의 환경이 서로 은은하게 어우러지도록 매개하는 역할을 합니다.

금속을 전통 목조의 짜맞춤 방식인 '결구법'을 유기적으로 결합하여, 과거와 현재를 관통하는 구조적 미학을 완성했습니다.

단순한 가구를 넘어 전통이 지닌 생명력과 자연을 대하는 태도를 현대적 감각의 공예 언어로 풀어낸 상징적인 오브제입니다.

Gyeolgu Table 1
516.5 × 450 × 551.5 mm

Stainless steel, Brass, Acrylic

A table reconstructed from a modern perspective, drawing inspiration from the symbolic meaning of hexagons and traditional lattice patterns, and realized through traditional gyeolgu (joinery) techniques.

The hexagonal structure forming the morphological foundation of the table embodies the wish for health, longevity, and good fortune, echoing the gwigamun (tortoise shell pattern) traditionally associated with one of the Ten Symbols of Longevity. At the same time, it visually encapsulates the harmonious vitality of the universe found in the stable structural forms of nature and water as the source of all life.

Integrated into the table's details, the lattice pattern reflects the traditional architectural philosophy and aesthetic attitude of embracing nature through controlled division rather than absolute separation. It serves as a subtle medium that allows the table and its surrounding environment to gently harmonize with one another.

By organically fusing metal with gyeolgu—the traditional woodworking joinery method—this piece achieves a structural aesthetic that bridges the past and the present.

Transcending simple furniture, this is a symbolic object that translates the vitality of tradition and the philosophy of engaging with nature into the contemporary language of craft.

결구 탁자 1 

한국의 목조건물에서 나타나는 조형적 특징인 결구법과 창살 문양을 모티프로 하여 '인간'을 표현한 작품.

조형적 특징은 사람에게 중요한 생활공간을 제공하고 외부로부터의 보호, 사회성, 지역성, 그리고 문화성을 나타내는 매개체인 건축과 건축물의 조형적 요소들을 활용하였습니다.

한국의 목조건축물의 특징인 결구법을 활용하여 전체적인 구조를 형성하였으며, 콜드 조인트 기법을 적용하여 작품의 내구성과 결속력을 높였습니다. 또한, 창살 문양을 작품의 포인트로 사용하였습니다.

재료적 특징은 전통 가구에서 주로 사용되는 목재가 아닌 알루미늄과 폴리카보네이트를 활용하여 현대적으로 재구성하였습니다.

각 금속 부분들이 유기적으로 연결되어 하나의 조명을 형성하는 모습은 인간들이 모여 집단을 이루고, 그 집단들이 만나 사회와 문화를 형성하는 과정을 상징적으로 나타내고 있습니다.

Table
Size: 70×35×76.05 cm

Stool
Size: 44.78×35×45 cm




창살 (테이블&스툴 세트)

 광화문국제아트페스티벌은 서울시 유일의 비영리 전문미술축제로, 남녀노소와 전문가·비전문가를 가리지 않고 다양한 전시와 연계 프로그램을 즐길 수 있는 ‘시민 참여형 미술축제’를 목표로 하고 있습니다.

 이번 축제는 '도심 속 열린 광장, 예술로 숨 쉬다'를 주제로 하며, 시민 누구나 자유롭게 즐길 수 있는 참여형 미술축제로 운영됩니다.
기간: 2026년 10월 14일(수) ~ 10월 26일(월)
장소: 세종문화회관 미술관 및 광화문광장 일대


제21회 광화문국제아트페스티벌

DESCRIPTION

WORKS

결구 탁자 1

창살 (테이블&스툴 세트)